Si algo le faltaba a El Otro Yo para terminar de ser una banda insípida, es perder lo único bueno que les quedaba de su pasado carismático, el baterista. De la anterior oración nace una pregunta común ¿era Ray tan imprescindible?. De lo que nace una respuesta común, No. Pero la perdida de este "buen batero" (y basta) se acentúa por la caída libre del E.O.Y. pos Colmena. Las ideas se acabaron, la rebeldía adolescente quedo enterrada bajo un montón de arrugas, ya no quedaba transgresor que un treintañero se hiciera el joven conflictivo o que Mary Fer siga usando su triciclo (ahora de Bambu Araujo) en el escenario. Los "baby jane" Aldana se resistieron al cambio y terminaron haciendo papelones sobre los escenarios, como por ejemplo, malos shows en los festivales donde perdieron espacio en el cartel o en el Cosquín donde se vio a Cristian corriendo para que un patova de seguridad no lo saque del escenario. Como dijo un tal chila, Nirvana + chiquititas = E-O-Y versión tiny pomelo en Córdoba. La cuestión en sí es que, un potente batero y no más que eso, toma mayor importancia tras la partida de Ezquiel Araujo. El grupo quizo mostrarse más unido que nunca como power trío y ningunear la repentina partida del creativo Araujo*. La mentira duro poco. Al tiempo ya tenían un segundo guitarrista al que meses despues consagraron como 4to Otro yo. ¡Que lazos tan fuertes!. Después vinieron: Dj en escena (Escuche por ahí, un genio en música instrumental)y hasta un boludo que tocaba el Oboe. Nada de eso fue suficiente, caían en picada y ahora, encima, siendo como 5. Entonces ante la falta de originalidad tomó protagonismo quien debería estar prohibido que hable siquiera, en cualquier banda de rock que se digne de serlo, el batero... Cada vez fueron más frecuentas las visitas de Peligro al escenario. Versiones y versiones de la misma canción de mierda, en versiones de mierda. Tan desesperados estaban los Aldana que el Otroyoiano más aburrido y menos creativo (ver su disco en esencia) tomó la posta. Y como consecuencia lógica, todo aquel que quiere ocupar cierto espacio de producción reservado para los hermanitos termina... fuera de El Otro Yo. Y así, colorín colorado, El Otro Yo esta acabado.
*Nota al pie: Fue Ironía
Video No-oficial que demuestra lo producido de la canción en sí.
Video amateur de hace poco donde se nota que ya no sabía que inventar... "Cada vez que toco, y me tocó" Por diosss...
Sueños, frustrados... Alegríaaa, alegríaaa, de una vez alegría....
En un (no)esfuerzo de producción, evidencie lo evidente (?). A que me refiero, ni más ni menos a una considerable coincidencia en la forma de componer de queridísimo gordo Wallas. Desde que apareció en el S¡ de Clarín dando consejitos para que algún lector mande letras y la ahora banda ¿Pro-sistema? Massacre le ponga la música, me detuve a pensar sobre la manera de componer de la banda con el pasar de los años (y el decaer de la misma). Frase trillada sería decir que los ex Masacre Palestina, se están revolcando en su tumba, pero sin embargo, el topo esta con un nuevo proyecto llamado, estemmm ejump, Palestina. Todos quieren su pedazo de este fósil Mamut. Todos contentos. Divididos por la felicidad… y por el dinero. Amainando la embestida enceguecida por la impotencia e indignación de ver como los Massacre, se ganan su lugar en el desagradable podio del rock nacional, prefiero no desvalorizar el trabajo de 20 años de una banda que supo hacer algo distinto, hasta que Pop Art, (la reencarnación del capitalismo voraz) los consumió.
Massacre fue un poco de aire fresco dentro de la repetición sin carisma de estilos musicales desde mediados de los 80 hasta principios del nuevo milenio con Aerial (última gran obra conceptual de la banda) y en su defecto 12 nuevas patologías, que cuyas patológicas canciones se transformaron en síntomas de un mal mayor. La pérdida de la esencia. El Mamut, deja de ser Massacre. El sonido deja de ser personal, se pierde definitivamente entre samplers y mezclas del polifuncional Juanchi Baileron, sonando idénticos a todas las otras bandas Pop Art, cuyo trabajo de producción de sonido se basa en poner en piloto automático una maquina que produce discos en masa. Massacre se convirtió en un producto apto para consumo masivo. Sin embargo en los mejores años de Massacre, la banda supo reinterpretar muchos estilos, dándole personalidad y adaptándolos al medio local. Una mirada superficial nos deja ver (secreto a voces) el homenaje de Wallas a su admirado David Bowie. Wallas adopta la composición de las letras con gran carga de ciencia ficción y citas a rockeros admirados. La octava maravilla, y sus incontables remembranzas a bandas y solistas que marcaron al compositor se ven a flor de piel. Pero, La reina de marte, es un homenaje/plagio/adaptación a Ziggy Stardust, personaje y canción creada por el duque blanco. Coinciden en procedencia y en la misión que deben cumplir, pareciera que ambos fueron extraídos de un film de ficción de clase b. Comparen y vean.
La reina de Marte:
Todos saben que pronto
Las dos mitades del sol
Posiblemente en diciembre
Se deberán separar
Por causas religiosas!
Yo soy la reina de Marte
Ensamblada en Hong Kong
Soviéticas son mis partes
Y solamente de hongos
Es la dieta que hago yo
Y se me agrandan los ojos!
El universo es su madre
Y nuestro sistema solar
Es su collar de diamantes
ver el cielo slashar
Ya todos sabes que pronto
Las dos mitades del sol
Posiblemente en diciembre
Las dos mitades del mar
De hongos la dieta que hago yo!
Y se me agrandan los ojos!
De hongos la dieta que hago yo.
De hongos la dieta que hago.
Ziggy Stardust:
Oh Oooh yeah
Ah Ziggy played guitar, jamming good with weird and gilly And the spiders from mars. he played it left hand But made it too far
Became the special man, then we were ziggy's band
Ziggy really sang, screwed up eyes and screwed down hairdo Like some cat from japan, he could lick 'em by smiling
He could leave 'em to hang They came on so loaded man, well hung and snow white tan.
So where were the spiderswhile the fly tried to breakour balls Just the beer light to guide us, So we bitched about his fans and should we crush his sweet hands?
Oh Ooh oh
Ziggy played for time, jiving us that we were voodoo The kids were just crass, he was the nazz With god given ass He took it all too far but boy could he play guitar
Making love with his ego ziggy sucked up into his mind Like a leper messiah
When the kids had killed the man i had to break up the band.
Oh yeah
Ooooooo Ziggy played guitaarrrrrr
Otras de las coincidencias con las que me choque por casualidad fueron entreSpaceOddityy Laika se va. Ambas canciones relatan el trip de dos cosmonautas, el major Tom y la perra Laika. Incluso ambas canciones exponen sentimientos de soledad, vacío y nostalgia.
Laika se va:
Agorafobia, es lo que sufro aquí
si me dejaras entrar Las escotillas se burlan de mí
están magnetizadas El simulacro al que me sometí no se parece en nada mi corazón azul comienza a hervir estoy encapsulada
Y al recordar cuando partió de la atmosfera se despidió y al descifrar la transmisión Ya no se supo que destino sufrió creo que olvidaron de decírmelo esta vez
la fecha en que regresaré No me sorprendería si brindáramos con vodka con tanto azul detrás de mi llevo bandera roja
Y al recordar cuando partió de la atmosfera se despidió y al descifrar la transmisión Ya no se supo que destino sufrió creo que olvidaron de decírmelo esta vez
la fecha en que regresaré Veo el sur, veo el mar solo pienso en regresar veo Moscú y su plaza
no alcanzo a ver mi hogar Sigo en órbita, sigo en órbita lunar Laika se va, Laika se va
Space Oddity:
Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
Ground Control to Major Tom (Ten, Nine Eight, Seven, Six)
Commencing countdown, engines on (Five, Four, Three, Two)
Check ignition and may God's love be with you (One, Liftoff)
This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare
This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way And the stars look very different today
For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do
Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much... she knows
Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wron
g
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you....
Here am I floating round my tin can
Far above the moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do.
Es más que evidente que Wallas le debe mucho a Bowie y eso no ésta mal. La relectura del cantante de Massacre, es buena, pero David es mejor. Podría pensarse que rescatar a Massacre sería quedarse con una vil imitación y que demuestra el bajo nivel creativo del rock local, sin embargo en éste mundo posmoderno donde todo se recicla, Wallas logra darle su propia personalidad. No muere solo en la imitación, sino que reinterpreta a Bowie y suma sus gustos personales como la constante carga soviética en sus canciones, heredadas del miedo de la amenaza atómica y la guerra fría que ahora solo es un recuerdo que alimenta ficciones. Ciencias ficciones. En fin, disfrutemos el viejo Massacre, exijamos al nuevo, y no nos conformemos con las mil y una reinterpretaciones Stones de las bandas barriales que parecen nunca haber escuchado a los Stones.
¿Debe un buen actor llegar al límite de la representación? ¿Es necesaria la constante regurgitación de sentimientos que busca el Actor´s Studio? ¿La obsesión por la perfección puede borrar los límites de la representación? ¿Hay un punto donde el actor es devorado por el personaje? Heath Ledger fue un actor mutante. Poseía una habilidad para fundirse en sus papeles. La verosimilitud de sus personajes provenía de los minúsculos tics y meticulosos detalles logrados en la composición de los mismos. Desde vaquero gay hasta The Joker más perverso e histriónico. Heath logró reflejar perfectamente personajes ambiguos, sufrientes, sensibles tanto como dementes esquizofrénicos. No solo eso, sino también es recordado por ser un actor ligado al rock. Hizo de Dylan en I´m not there, o de viejo surfer en Lords of dogstown en donde se lo ve trabajando artesanalmente una tabla de surf mientras canta Maggie May. Digna postal de un actor artesanal y pasional. Pasión que reflejan en sus personajes en escenas cargadas de emoción o suspenso. Dicha carga trasciende a sus personajes. Apenas un brío. Pero ese brío iguala a los personajes. En ese momento dejo de actuar. Se convierte en un atormentado James Dean moderno. Psico drama a flor de piel.
¿A que viene este monólogo de dudosa reputación? Pues para que lo que viene a continuación sea más creíble. ¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya del fallecimiento de Heath? Mucho más no, salvo formalizar mi teoría de dicha muerte. En la breve introducción, se deja ver una obsesión por la representación de Heath. Está misma puede (y pudo) llegar a ser nefasta cuando chocó con un artista tan profundo como Nick Drake. Artista con el cual hay que tomar una distancia emocional para poder disfrutarlo. Aunque muchas veces es fácil caer en la tentación de identificarse con el. Los acordes simples, lo grave de su voz, discos conceptuales en los que pareciera solo haber una canción inagotable… la mente caen en un espiral melancólico e introspectivo. Un artista que juega mucho con los sentimientos y emociones. Les da textura, les da color (Pink moon), les da sonido… Heath lo sabía y se fanatizo con esté artista olvidado. Su obsesión está vez era llevarlo al cine. Representar al artista maldito. Busco quién se hiciera cargo del proyecto, incluso grabo un video para una muestra artística que se realizaría en honor a Drake. Video encontrado un mes después de su muerte.
Black eyed dog; video en blanco y negro, dirigido y protagonizado por Ledger. Clip cargado con una tensión insoportable. Peculiarmente triste, reflejo de un depresivo, culmina con el mismo Heath suicidándose en la bañera. Más aterrador todavía es ver las coincidencias entre ambos. Heath muere a los 28 años de una sobredosis (involuntaria dicen) de antidepresivos. Drake se suicida a los 26 años de una sobredosis de antidepresivos luego de haber estado internado en un neuropsiquiátrico, haber salido y fracasado con Pink moon, su último y más personal disco. Demasiadas coincidencias quizás, sumado a un video premonitorio, (¿Profecía pre-cumplida?). Lo cierto es que Ledger llevo hasta el limite su obsesión, su identificación con el personaje. Hizo propio estados peligrosos. ¿Sufrió el exceso del Actor´s Studio? Eso, no lo podremos saber…
Compartamos retazos de su obsesión, para eso recomiendo; Pink Moon, Nick Drake
Please don't suffer gotta just make it quick you thought you had it you don't now what it takes to beg you lost your cause you lost your time to kill you won't matter much when they all got their feel
Mothers teach you to crawl fathers teach you to rise or fall mothers grieve for a son fathers teach you 'you're on your own'
I won't quiver I don't squirm a sweat your heart's not gone but you've got nothing to make a fist Sooner or later I'll just flip the switch Forget what you did or you won't know how to face this hell
Mothers teach you to crawl, fathers teach you to rise or fall mothers grieve for us all, fathers teach you to take it on
All my fears awakening I've let them back all this flash before my eyes I´d never had Words no consolation, none will suffice 'walk my son, I've taught you well you're on your way down'
Fuck the past I hope it goes well you're gonna lie with your curse as you made it they're coming fast and you got nothing left to sell you never saw with your cause there's a conscience in the end you've got no answers you're gonna lie with your curse as you made it so much pain here you don't know how to take my hand you never saw with your cause there's a conscience
Mothers teach you to crawl, fathers teach you to rise or fall there's no dream for us all, never see what you're reaching for mothers teach you to crawl, fathers teach you you're on your own mothers teach you, take what you will
Bang you're alive Bang you're alive Bang you're alive Bang you're alive
El estadio de river se convirtió en eje magnético donde los rumores se amontonaban. Esta vez no por nada institucional. La banda inglesa que marco los 90´ con su propia estética volvía a la argentina por tercera vez. Siempre rodeados de polémicas, nuevas y las de siempre. Noel que detesta Be here now, Liam que detesta a Noel y viceversa, Liam y el maltrato del tiempo contra su persona (su voz no es la de antes y se está quedando pelado), lo aburrido que son sus shows, un estadio que les queda chico y la separación de la banda. Todos esos rumores fueron confirmados por la banda. Ahora, ¿cómo logra Oasis convertir todo esto que podría ser lapidario para cualquiera en algo positivo? Con carisma y una presentación cargada de mixturas y una estirpe clásica de rock puro. Todo preconcepto que uno podía tener sobre el show antes de comenzar queda sepultado por los distorsionados y aplastantes acorde de Fucking in the bushes, utilizado como intro mientras iban subiendo escenario los músicos. Y así, sin palabras de por medio estalló el show con un furioso Rock and roll star. Momento sublime. Empezaban a mostrar que no se iban a gardar nada. Iban a tirar toda la carne al asador, o al menos eso parecía. Retroalimentado de violencia, siguieron Lyla y Shock of the Lightning. Después de eso el show disminuyo furor y dio paso a otro tipo de estados. Jugo mucho con las imágenes y sonidos psicodélicas. Noel se lucio no solo con la guitarra sino que demostró tener mejores dotes con la voz que su hermano. Noel se puso el overol y ratifico que es la columna vertebral de Oasis. Noel is god, se escuchaba por ahí. Algún perspicaz diría que Liam se quedo atrás. Atrás del escenario ya que en la gran mayoría de los temas no participo, ni siquiera se digno a hacerle un corito a su hermano. Señal de protesta, señal de arrogancia, sea cual sea el precio de la entrada solo te cubría un Gallagher. Pero su todavía particular voz marca la diferencia en muchas de las canciones e incluso nos regalo al público su momento de arrogancia rockera de esas que no se ven todo los días. A la mitad de un solo de Noel, Liam se paro en la punta del escenario, acaparando las luces, las miradas…da la atención. (como para que Noel no lo quiera cagar a trompadas, le cago SU momento). Y si, la gente hipnotizada mirando a una figura que no se movía, que no hablaba, y que no iba a hacer nada más que quedarse ahí, devolviendo la mirada. Liam se convirtió en un objeto. Un fetiche. Una imagen inerte que se alimenta de la voluntad de la masa. Luego el show tuvo su momento mas intimo y emotivo con la versión acústica de Don´t loook back in anger y un final a todo trapo con I am the walrus. El show de Oasis en si mismo, abstrayéndolo de circunstancias externas fue un gran show. Pero como no nos podemos abstraer del contexto, el show te deja con la sensación de que “estuvo bien pero pudo estar mejor”. Detalles que desvirtuaron el show: 1) Liam totalmente dado vuelta. Si, como una media. No se le entendía nada de lo que decía y encima se borro en más de la mitad del show. 2) River les quedo grande. Se perdía un poco el sonido y no llego a causar el efecto de abstracción total que si se logran en lugares más chicos y cerrados. Si, es utópico pensar a Oasis en la trastienda o en el teatro pero el espectáculo que plantearon estaba más acorde a un lugar pequeño que a un estadio de futbol. 3) El publico. Lamentablemente el público sudamericano y el argentino en particular no saben ser “espectadores” y siempre pretenden ser protagonistas. No pueden dedicarse solo a disfrutar, tienen que imponerse por sobre los tiempos y clímax del show. Caen fácilmente en actos demagógicos, repudiable tanto arriba como abajo del escenario. Es patético ver al artista ponerse la camiseta de futbol de cada país al que va, saludando en un precario castellano. Tan patético como ver al publico vitoreando al cantante o guitarrista, interrumpiéndolo en mitad de su interpretación para que este les devuelva el gesto. Bien por Noel, no hay tiempo para esto. Incluso dio la posibilidad de que el publico cante la parte final de Don´t look back…para él poder terminar la interpretación sin que quedara empastada por el griterío del final. La gente no entendía y casi ocurre un blooper, con Noel amagando no una sino dos veces el final de la canción. Las ansias de gritar no quedaron ahí sino que interrumpieron con cantitos al mejor estilo Capusotto (Cañoncitoooo, cañoncitoooo) un preludio psicodélico antes de empezar la segunda mitad del show. Un momento muy disfrutable arruinado. 4) La ausencia de clásicos que quedaron fuera de la lista. Live forever, She´s electric, Stand by me… Todo no se puede.
Así fue el show de la banda creadora de un género musical, trascendiendo el mismo por ser demasiado grande para ser catalogada solamente Brit pop. Se creyó que eran más grandes que los grandes. Bigger than bigger than Jesus. Se los va a extrañar.
Minicubics II Te toca otro sorbito de mí, dice Mariela haciéndose la ingenua el tiempo detenido otra vez... jugaban ellas ante mi embriagadas y como nadie miró el tiempo detenido otra vez...
Contame cual amiga tuya es virgen y cuan lejos de ella vas ni tras los arrestos te devuelvo la tanga
A los malvados herejes y villanos malhechores y malhechoras casi siempre inofensivos ya los interpretaste a todos los vi pasar a más de 600 km por hora pero por suerte pude seducirlos a todos ¿Por qué? Porque mi padre al nacer me implanto un sistema que no será inventado hasta dentro de mil años
Ya estaré, ya estaré, ya estaré lejos de la vista tuya ya estaré, ya estaré, ya estaré lejos de la vista tuya ya estaré, ya estaré, ya estaré…
perder lo único bueno que les quedaba de su pasado carismático, el baterista. De la anterior oración nace una pregunta común ¿era Ray tan imprescindible?. De lo que nace una respuesta común, No. Pero la perdida de este "buen batero" (y basta) se acentúa por la caída libre del E.O.Y. pos Colmena. Las ideas se acabaron, la rebeldía adolescente quedo enterrada bajo un montón de arrugas, ya no quedaba transgresor que un treintañero se hiciera el joven conflictivo o que Mary Fer siga usando su triciclo (ahora de Bambu Araujo) en el escenario. Los "baby jane" Aldana se resistieron al cambio y terminaron haciendo papelones sobre los escenarios, como por ejemplo, malos shows en los festivales donde perdieron espacio en el cartel o en el Cosquín donde se vio a Cristian corriendo para que un patova de seguridad no lo saque del escenario. Como dijo un tal chila, Nirvana + chiquititas = E-O-Y versión tiny pomelo en Córdoba. La cuestión en sí es que, un potente batero y no más que eso, toma mayor importancia tras la partida de Ezquiel Araujo. 
El grupo quizo mostrarse más unido que nunca como power trío y ningunear la repentina partida del creativo Araujo*. La mentira duro poco. Al tiempo ya tenían un segundo guitarrista al que meses despues consagraron como 4to Otro yo. ¡Que lazos tan fuertes!. Después vinieron: Dj en escena (Escuche por ahí, un genio en música instrumental)y hasta un boludo que tocaba el Oboe.
e se digne de serlo, el batero... Cada vez fueron más frecuentas las visitas de Peligro al escenario. Versiones y versiones de la misma canción de mierda, en versiones de mierda. Tan desesperados estaban los Aldana que el Otroyoiano más aburrido y menos creativo (ver su disco en esencia) tomó la posta. Y como consecuencia lógica, todo aquel que quiere ocupar cierto espacio de producción reservado para los hermanitos termina... fuera de El Otro Yo. Y así, colorín colorado, El Otro Yo esta acabado.
Sueños, frustrados... Alegríaaa, alegríaaa, de una vez alegría....
