viernes, 7 de agosto de 2009

Fuera de Peligro!

Si algo le faltaba a El Otro Yo para terminar de ser una banda insípida, es perder lo único bueno que les quedaba de su pasado carismático, el baterista. De la anterior oración nace una pregunta común ¿era Ray tan imprescindible?. De lo que nace una respuesta común, No. Pero la perdida de este "buen batero" (y basta) se acentúa por la caída libre del E.O.Y. pos Colmena. Las ideas se acabaron, la rebeldía adolescente quedo enterrada bajo un montón de arrugas, ya no quedaba transgresor que un treintañero se hiciera el joven conflictivo o que Mary Fer siga usando su triciclo (ahora de Bambu Araujo) en el escenario. Los "baby jane" Aldana se resistieron al cambio y terminaron haciendo papelones sobre los escenarios, como por ejemplo, malos shows en los festivales donde perdieron espacio en el cartel o en el Cosquín donde se vio a Cristian corriendo para que un patova de seguridad no lo saque del escenario. Como dijo un tal chila, Nirvana + chiquititas = E-O-Y versión tiny pomelo en Córdoba. La cuestión en sí es que, un potente batero y no más que eso, toma mayor importancia tras la partida de Ezquiel Araujo. El grupo quizo mostrarse más unido que nunca como power trío y ningunear la repentina partida del creativo Araujo*. La mentira duro poco. Al tiempo ya tenían un segundo guitarrista al que meses despues consagraron como 4to Otro yo. ¡Que lazos tan fuertes!. Después vinieron: Dj en escena (Escuche por ahí, un genio en música instrumental)y hasta un boludo que tocaba el Oboe.
Nada de eso fue suficiente, caían en picada y ahora, encima, siendo como 5. Entonces ante la falta de originalidad tomó protagonismo quien debería estar prohibido que hable siquiera, en cualquier banda de rock que se digne de serlo, el batero... Cada vez fueron más frecuentas las visitas de Peligro al escenario. Versiones y versiones de la misma canción de mierda, en versiones de mierda. Tan desesperados estaban los Aldana que el Otroyoiano más aburrido y menos creativo (ver su disco en esencia) tomó la posta. Y como consecuencia lógica, todo aquel que quiere ocupar cierto espacio de producción reservado para los hermanitos termina... fuera de El Otro Yo. Y así, colorín colorado, El Otro Yo esta acabado.

*Nota al pie: Fue Ironía


Video No-oficial que demuestra lo producido de la canción en sí.


Video amateur de hace poco donde se nota que ya no sabía que inventar... "Cada vez que toco, y me tocó" Por diosss...


Sueños, frustrados... Alegríaaa, alegríaaa, de una vez alegría....

jueves, 30 de julio de 2009

Rise and fall of Gordo Wallas and spider from Mars

En un (no)esfuerzo de producción, evidencie lo evidente (?). A que me refiero, ni más ni menos a una considerable coincidencia en la forma de componer de queridísimo gordo Wallas. Desde que apareció en el S¡ de Clarín dando consejitos para que algún lector mande letras y la ahora banda ¿Pro-sistema? Massacre le ponga la música, me detuve a pensar sobre la manera de componer de la banda con el pasar de los años (y el decaer de la misma). Frase trillada sería decir que los ex Masacre Palestina, se están revolcando en su tumba, pero sin embargo, el topo esta con un nuevo proyecto llamado, estemmm ejump, Palestina. Todos quieren su pedazo de este fósil Mamut. Todos contentos. Divididos por la felicidad… y por el dinero. Amainando la embestida enceguecida por la impotencia e indignación de ver como los Massacre, se ganan su lugar en el desagradable podio del rock nacional, prefiero no desvalorizar el trabajo de 20 años de una banda que supo hacer algo distinto, hasta que Pop Art, (la reencarnación del capitalismo voraz) los consumió.

Massacre fue un poco de aire fresco dentro de la repetición sin carisma de estilos musicales desde mediados de los 80 hasta principios del nuevo milenio con Aerial (última gran obra conceptual de la banda) y en su defecto 12 nuevas patologías, que cuyas patológicas canciones se transformaron en síntomas de un mal mayor. La pérdida de la esencia. El Mamut, deja de ser Massacre. El sonido deja de ser personal, se pierde definitivamente entre samplers y mezclas del polifuncional Juanchi Baileron, sonando idénticos a todas las otras bandas Pop Art, cuyo trabajo de producción de sonido se basa en poner en piloto automático una maquina que produce discos en masa. Massacre se convirtió en un producto apto para consumo masivo. Sin embargo en los mejores años de Massacre, la banda supo reinterpretar muchos estilos, dándole personalidad y adaptándolos al medio local. Una mirada superficial nos deja ver (secreto a voces) el homenaje de Wallas a su admirado David Bowie. Wallas adopta la composición de las letras con gran carga de ciencia ficción y citas a rockeros admirados. La octava maravilla, y sus incontables remembranzas a bandas y solistas que marcaron al compositor se ven a flor de piel. Pero, La reina de marte, es un homenaje/plagio/adaptación a Ziggy Stardust, personaje y canción creada por el duque blanco. Coinciden en procedencia y en la misión que deben cumplir, pareciera que ambos fueron extraídos de un film de ficción de clase b. Comparen y vean.


La reina de Marte:


Todos saben que pronto

Las dos mitades del sol

Posiblemente en diciembre

Se deberán separar

Por causas religiosas!

Yo soy la reina de Marte

Ensamblada en Hong Kong

Soviéticas son mis partes

Y solamente de hongos

Es la dieta que hago yo

Y se me agrandan los ojos!

El universo es su madre

Y nuestro sistema solar

Es su collar de diamantes

ver el cielo slashar

Ya todos sabes que pronto

Las dos mitades del sol

Posiblemente en diciembre

Las dos mitades del mar

De hongos la dieta que hago yo!

Y se me agrandan los ojos!

De hongos la dieta que hago yo.

De hongos la dieta que hago.


Ziggy Stardust:



Oh
Oooh yeah
Ah

Ziggy played guitar, jamming good with weird and gilly
And the spiders from mars. he played it left hand
But made it too far
Became the sp
ecial man, then we were ziggy's band

Ziggy really sang, screwed up eyes and screwed down hairdo
Like some cat from japan, he could lick 'em by smiling
He could leave 'e
m to hang
They came on so loaded man, well hung and snow white tan.

So where were the spiders while the fly tried to break our balls
Just the beer light to guide us,
So we bitched about his fans and should we crush his sweet hands?

Oh
Ooh oh

Ziggy played for time, jiving us that we were voodoo
The kids were just crass, he was the nazz
With god given ass
He took it all too far but boy could he play guitar

Making love with his ego ziggy sucked up into his mind
Like a leper messiah
When the kids had
killed the man i had to break up the band.

Oh yeah
Ooooooo

Ziggy played guitaarrrrrr

Otras de las coincidencias con las que me choque por casualidad fueron entre Space Oddity y Laika se va. Ambas canciones relatan el trip de dos cosmonautas, el major Tom y la perra Laika. Incluso ambas canciones exponen sentimientos de soledad, vacío y nostalgia.


Laika se va:


Agorafobia, es lo que sufro aquí

si me dejaras entrar
Las escotillas se burlan de mí


están magnetizadas
El simulacro al que
me sometí
no se parece en nada
mi corazón azul comienza a hervir
estoy encapsulada


Y al recordar cuando partió
de la atmosfera se despidió
y al descifrar la transmisión
Ya no se supo que destino sufrió

creo que olvidaron de decírmelo esta vez


la fecha en que regresaré
No me sorprendería si
brindáramos con vodka

con tanto azul detrás de mi
llevo bandera roja


Y al recordar cuando partió
de la atmosfera se despidió
y al descifrar la transmisión
Ya no se supo que destino sufrió
creo que olvidaron de decírmelo esta vez


la fecha en que regresaré
Veo el sur, veo el mar
solo pienso en regresar
veo Moscú y su plaza

no alcanzo a ver mi hogar
Sigo en órbita, sigo en órbita lunar
Laika se va, Laika se va


Space Oddity:


Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on

Ground Control to Major Tom (Ten, Nine Eight, Seven, Six)
Commencing countdown, engines on (Five, Four, Three, Two)

Check ignition and may God's love be with you (One, Liftoff)

This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare

This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way

And the stars look very different today

For here

Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do

Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still

And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much... she knows


Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wron

g
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?

Can you....

Here am I floating round my tin can
Far above the moon
Planet Earth is blue

And there's nothing I can do.


Es más que evidente que Wallas le debe mucho a Bowie y eso no ésta mal. La relectura del cantante de Massacre, es buena, pero David es mejor. Podría pensarse que rescatar a Massacre sería quedarse con una vil imitación y que demuestra el bajo nivel creativo del rock local, sin embargo en éste mundo posmoderno donde todo se recicla, Wallas logra darle su propia personalidad. No muere solo en la imitación, sino que reinterpreta a Bowie y suma sus gustos personales como la constante carga soviética en sus canciones, heredadas del miedo de la amenaza atómica y la guerra fría que ahora solo es un recuerdo que alimenta ficciones. Ciencias ficciones. En fin, disfrutemos el viejo Massacre, exijamos al nuevo, y no nos conformemos con las mil y una reinterpretaciones Stones de las bandas barriales que parecen nunca haber escuchado a los Stones.



viernes, 26 de junio de 2009

Muerto el rey, Viva el rey (?)

Obituario? No, humilde homenaje. Aunque el rey siempre fue Prince.



Bollywood!!



Moonwalking Bird! fanatismo animal.
Y dejo el link de Weird Al Yankovic porque el muy puto bloqueo el insert para blogs

sábado, 20 de junio de 2009

Artista maldito

¿Debe un buen actor llegar al límite de la representación? ¿Es necesaria la constante regurgitación de sentimientos que busca el Actor´s Studio? ¿La obsesión por la perfección puede borrar los límites de la representación? ¿Hay un punto donde el actor es devorado por el personaje? Heath Ledger fue un actor mutante. Poseía una habilidad para fundirse en sus papeles. La verosimilitud de sus personajes provenía de los minúsculos tics y meticulosos detalles logrados en la composición de los mismos. Desde vaquero gay hasta The Joker más perverso e histriónico. Heath logró reflejar perfectamente personajes ambiguos, sufrientes, sensibles tanto como dementes esquizofrénicos. No solo eso, sino también es recordado por ser un actor ligado al rock. Hizo de Dylan en I´m not there, o de viejo surfer en Lords of dogstown en donde se lo ve trabajando artesanalmente una tabla de surf mientras canta Maggie May. Digna postal de un actor artesanal y pasional. Pasión que reflejan en sus personajes en escenas cargadas de emoción o suspenso. Dicha carga trasciende a sus personajes. Apenas un brío. Pero ese brío iguala a los personajes. En ese momento dejo de actuar. Se convierte en un atormentado James Dean moderno. Psico drama a flor de piel.



¿A que viene este monólogo de dudosa reputación? Pues para que lo que viene a continuación sea más creíble.
¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya del fallecimiento de Heath? Mucho más no, salvo formalizar mi teoría de dicha muerte.
En la breve introducción, se deja ver una obsesión por la representación de Heath. Está misma puede (y pudo) llegar a ser nefasta cuando chocó con un artista tan profundo como Nick Drake. Artista con el cual hay que tomar una distancia emocional para poder disfrutarlo. Aunque muchas veces es fácil caer en la tentación de identificarse con el. Los acordes simples, lo grave de su voz, discos conceptuales en los que pareciera solo haber una canción inagotable… la mente caen en un espiral melancólico e introspectivo. Un artista que juega mucho con los sentimientos y emociones. Les da textura, les da color (Pink moon), les da sonido…
Heath lo sabía y se fanatizo con esté artista olvidado. Su obsesión está vez era llevarlo al cine. Representar al artista maldito. Busco quién se hiciera cargo del proyecto, incluso grabo un video para una muestra artística que se realizaría en honor a Drake. Video encontrado un mes después de su muerte.



Black eyed dog; video en blanco y negro, dirigido y protagonizado por Ledger. Clip cargado con una tensión insoportable. Peculiarmente triste, reflejo de un depresivo, culmina con el mismo Heath suicidándose en la bañera. Más aterrador todavía es ver las coincidencias entre ambos.
Heath muere a los 28 años de una sobredosis (involuntaria dicen) de antidepresivos. Drake se suicida a los 26 años de una sobredosis de antidepresivos luego de haber estado internado en un neuropsiquiátrico, haber salido y fracasado con Pink moon, su último y más personal disco.
Demasiadas coincidencias quizás, sumado a un video premonitorio, (¿Profecía pre-cumplida?). Lo cierto es que Ledger llevo hasta el limite su obsesión, su identificación con el personaje. Hizo propio estados peligrosos. ¿Sufrió el exceso del Actor´s Studio?
Eso, no lo podremos saber…

Compartamos retazos de su obsesión, para eso recomiendo;
Pink Moon, Nick Drake






viernes, 15 de mayo de 2009

Rise of fall



Please don't suffer gotta just make it quick
you thought you had it you don't now what it takes to beg
you lost your cause you lost your time to kill
you won't matter much when they all got their feel

Mothers teach you to crawl
fathers teach you to rise or fall
mothers grieve for a son
fathers teach you 'you're on your own'

I won't quiver I don't squirm a sweat
your heart's not gone but you've got nothing to make a fist
Sooner or later I'll just flip the switch
Forget what you did or you won't know how to face this hell

Mothers teach you to crawl,
fathers teach you to rise or fall
mothers grieve for us all,
fathers teach you to take it on

All my fears awakening
I've let them back
all this flash before my eyes
I´d never had
Words no consolation,
none will suffice
'walk my son, I've taught you well
you're on your way down'

Fuck the past I hope it goes well
you're gonna lie with your curse as you made it
they're coming fast and you got nothing left to sell
you never saw with your cause there's a conscience
in the end you've got no answers
you're gonna lie with your curse as you made it
so much pain here you don't know how to take my hand
you never saw with your cause there's a conscience

Mothers teach you to crawl,
fathers teach you to rise or fall
there's no dream for us all,
never see what you're reaching for
mothers teach you to crawl,
fathers teach you you're on your own
mothers teach you, take what you will

Bang you're alive
Bang you're alive
Bang you're alive
Bang you're alive

domingo, 10 de mayo de 2009

Dirty Rock Star

El estadio de river se convirtió en eje magnético donde los rumores se amontonaban. Esta vez no por nada institucional. La banda inglesa que marco los 90´ con su propia estética volvía a la argentina por tercera vez. Siempre rodeados de polémicas, nuevas y las de siempre. Noel que detesta Be here now, Liam que detesta a Noel y viceversa, Liam y el maltrato del tiempo contra su persona (su voz no es la de antes y se está quedando pelado), lo aburrido que son sus shows, un estadio que les queda chico y la separación de la banda. Todos esos rumores fueron confirmados por la banda. Ahora, ¿cómo logra Oasis convertir todo esto que podría ser lapidario para cualquiera en algo positivo? Con carisma y una presentación cargada de mixturas y una estirpe clásica de rock puro. Todo preconcepto que uno podía tener sobre el show antes de comenzar queda sepultado por los distorsionados y aplastantes acorde de Fucking in the bushes, utilizado como intro mientras iban subiendo escenario los músicos. Y así, sin palabras de por medio estalló el show con un furioso Rock and roll star. Momento sublime. Empezaban a mostrar que no se iban a gardar nada. Iban a tirar toda la carne al asador, o al menos eso parecía.
Retroalimentado de violencia, siguieron Lyla y Shock of the Lightning. Después de eso el show disminuyo furor y dio paso a otro tipo de estados. Jugo mucho con las imágenes y sonidos psicodélicas. Noel se lucio no solo con la guitarra sino que demostró tener mejores dotes con la voz que su hermano. Noel se puso el overol y ratifico que es la columna vertebral de Oasis. Noel is god, se escuchaba por ahí.
Algún perspicaz diría que Liam se quedo atrás. Atrás del escenario ya que en la gran mayoría de los temas no participo, ni siquiera se digno a hacerle un corito a su hermano. Señal de protesta, señal de arrogancia, sea cual sea el precio de la entrada solo te cubría un Gallagher. Pero su todavía particular voz marca la diferencia en muchas de las canciones e incluso nos regalo al público su momento de arrogancia rockera de esas que no se ven todo los días. A la mitad de un solo de Noel, Liam se paro en la punta del escenario, acaparando las luces, las miradas…da la atención. (como para que Noel no lo quiera cagar a trompadas, le cago SU momento).
Y si, la gente hipnotizada mirando a una figura que no se movía, que no hablaba, y que no iba a hacer nada más que quedarse ahí, devolviendo la mirada. Liam se convirtió en un objeto. Un fetiche. Una imagen inerte que se alimenta de la voluntad de la masa.
Luego el show tuvo su momento mas intimo y emotivo con la versión acústica de Don´t loook back in anger y un final a todo trapo con I am the walrus.
El show de Oasis en si mismo, abstrayéndolo de circunstancias externas fue un gran show. Pero como no nos podemos abstraer del contexto, el show te deja con la sensación de que “estuvo bien pero pudo estar mejor”.
Detalles que desvirtuaron el show:
1) Liam totalmente dado vuelta. Si, como una media. No se le entendía nada de lo que decía y encima se borro en más de la mitad del show.
2) River les quedo grande. Se perdía un poco el sonido y no llego a causar el efecto de abstracción total que si se logran en lugares más chicos y cerrados. Si, es utópico pensar a Oasis en la trastienda o en el teatro pero el espectáculo que plantearon estaba más acorde a un lugar pequeño que a un estadio de futbol.
3) El publico. Lamentablemente el público sudamericano y el argentino en particular no saben ser “espectadores” y siempre pretenden ser protagonistas. No pueden dedicarse solo a disfrutar, tienen que imponerse por sobre los tiempos y clímax del show. Caen fácilmente en actos demagógicos, repudiable tanto arriba como abajo del escenario. Es patético ver al artista ponerse la camiseta de futbol de cada país al que va, saludando en un precario castellano. Tan patético como ver al publico vitoreando al cantante o guitarrista, interrumpiéndolo en mitad de su interpretación para que este les devuelva el gesto. Bien por Noel, no hay tiempo para esto. Incluso dio la posibilidad de que el publico cante la parte final de Don´t look back…para él poder terminar la interpretación sin que quedara empastada por el griterío del final. La gente no entendía y casi ocurre un blooper, con Noel amagando no una sino dos veces el final de la canción. Las ansias de gritar no quedaron ahí sino que interrumpieron con cantitos al mejor estilo Capusotto (Cañoncitoooo, cañoncitoooo) un preludio psicodélico antes de empezar la segunda mitad del show. Un momento muy disfrutable arruinado.
4) La ausencia de clásicos que quedaron fuera de la lista. Live forever, She´s electric, Stand by me… Todo no se puede.

Así fue el show de la banda creadora de un género musical, trascendiendo el mismo por ser demasiado grande para ser catalogada solamente Brit pop. Se creyó que eran más grandes que los grandes. Bigger than bigger than Jesus. Se los va a extrañar.




domingo, 3 de mayo de 2009

Entrando al mundo Minicubics II

Minicubics II

Te toca otro sorbito de mí,
dice Mariela haciéndose la ingenua
el tiempo detenido otra vez...
jugaban ellas ante mi embriagadas
y como nadie miró
el tiempo detenido otra vez...

Contame cual amiga tuya es virgen
y cuan lejos de ella vas
ni tras los arrestos
te devuelvo la tanga

A los malvados
herejes y villanos
malhechores y malhechoras
casi siempre inofensivos
ya los interpretaste a todos
los vi pasar a más de 600 km por hora
pero por suerte pude seducirlos a todos
¿Por qué? Porque mi padre al nacer
me implanto un sistema que no será inventado
hasta dentro de mil años

Ya estaré, ya estaré, ya estaré
lejos de la vista tuya
ya estaré, ya estaré, ya estaré
lejos de la vista tuya

ya estaré, ya estaré, ya estaré…



viernes, 3 de abril de 2009

Confortably Numb



Hace dos semanas que no tengo vida. Bueno si la tengo, pero esta gira en torno al Bafici. Horas y horas yendo y viniendo de casa al hoyts, del hoyts al atlas del atlas a casa y de casa a la facultad. Es una locura. Pero una locura disfrutable. El verdadero inconveniente nace que todas las pelis que vi y que voy a ver son por y para el blog de la facultad. Mi tiempo libre (escaso tiempo libre) lo dedico a escribir sobre lo que veo y no me queda tiempo para distender. Mi mundo sufrió una parálisis, una agradable parálisis de la mano de Pinkaew, Martín Rejtman, Federico León y el Grupo Humus. A pesar de somatizar la presión de escribir una gran cantidad de notas y enfermarme de anginas y tener mucha fiebre pude disfrutar la experiencia Baficera. Acreditación en mano, mi única arma con la que encare el duro reto de criticar dicho festival. Críticas buenas, críticas malas las comparto en el blog y también linkeo donde se publicaron con las excelentes críticas de mis compañeros.

Titulo del film "El pez elefante"
A la pesca de sensaciones

El film cuenta la historia de tres amigos bastante particulares. La parquedad en sus expresiones y una cierta conducta auto-marginal son los nexos que los unen. Por propia elección o por una falla en sus formas de relacionarse, ellos forman una especie de círculo íntimo en el cual interactúan de forma cuasi obligatoria, con normas a seguir. Esta es, sin duda, la mirada del director sobre la amistad, y la representa ironizando sobre ella con estos amigos que, más que llevarse realmente bien, parecen aguantarse unos a otros ya que nadie más lo hace. A pesar de no demostrarse mucho afecto y de poseer personalidades bastante diferentes y hasta incompatibles, logran una armónica relación que desencadena la mayoría de los momentos cómicos de Pez elefante. Dichos momentos no son abundantes, ni tampoco pareciera preocuparle al director, sino que lo que busca es sólo mostrar a los personajes desenvolviéndose en el ambiente, interactuando con la naturaleza. Hermosos paisajes encuadrados en plano general le dan un aire pictórico a la película. Después, será cuestión de tiempo para que los tres amigos empiecen a crear sensaciones y situaciones agradables con sus manías. La espera de estos momentos a veces se vuelve un poco desesperante al ver que nada ocurre en la pantalla, o cuando la exagerada monotonía de los personajes nos empieza a incomodar. Pero si se tiene la paciencia suficiente, como buen pescador uno se va a llevar algo a casa.
Germán González


Lo gracioso de la crítica a este film es que utilice lo ocurrido para definir mis propias relaciones con las personas y con mis amigos, incluso. Más raro aún fue que no me dí cuenta hasta que una amiga me lo hizo notar. "Hablas de la película o de nosotros" fueron sus palabras. Y tal cual, fue algo inconsciente, no fue intencional. Creo que fue algo así como una crítica sintomática, faltandole el respeto a lo que realmente se entiende por ello.

sábado, 14 de marzo de 2009

Riquelme, el mejor momento de su carrera

Hace unos días, Diego Maradona dijo algo así como "Si Riquelme no corre, no me sirve". Desnudó así su visión utilitaria del fútbol y, por qué no decirlo, de los seres humanos. Días despùés, molesto por las declaraciones de Maradona, Romy renunció por segunda vez en su carrera, a la Selección Argentina. Juan Román Riquelme está bastante lejos de aquel jugador efectista y pirotécnico que fue cuando allá por el 2000, cuando Boca de Carlos Bianchi salió campeón del Mundo derrotando al Real Madrid en Japón. Riquelme está más viejo y, por ende, más sabio.
En otros tiempos aplicaba la máxima futbolera de que "tiene que correr la pelota, no el jugador". Como se vio en el último Independiente-Boca, el Riquelme modelo 2009 dio un paso adelante en esa formulación teórica. "Si el jugador no la toca, no importa, mientras la pelota corra. Si la tiene el adversario, tampoco." La pelota, en el ultimo Independiente-Boca, pasó lejos, bien lejos de Riquelme. Se diría que no la tocó. Y ahí, señores, ahí está el secreto del nuevo Riquelme, ese tejedor secreto de hilos, ese hábil estratega, ese genio capaz de pasar inadvertido ante miles de espectadores in situ y millones que lo miran por TV. ¿Dónde está Riquelme?, se preguntaban con angustia los hinchas de Boca. ¿Dónde está Riquelme?, se preguntaban con regocijo los de Independiente. Riquelme, señores, estaba allí. Parecía que no estaba, pero estaba. No tenía la pelota, no intervenía en el juego, pero estaba. Sólo los que saben mucho logran transmitir esa sensación de ausencia total y absoluta. Sólo los que saben mucho logran esa síntesis futbolera, ese estilo etéreo, esa aparente nulidad, ese vacío que es la materia de los artistas.

Puede que esta nueva versión de Riquelme no sea del agrado de Maradona. Puede que tampoco sea del agrado de Carlos Ischia (en el partido contra Independiente lo hizo ingresar recién en el segundo tiempo) ni de los hinchas de Boca, que acaso esperen goles, fintas, asistencias a sus compañeros. Una vez más, Riquelme elude las convenciones. Los artistas no hacen lo que los demás esperan de ellos, sino -permitaseme esta expresión castiza- lo que se les canta. Para eso, para que Riquelme no fuera un jugador común y corriente, pagan 15 millones de dólares por su pase.



Escrito por Hugo Romeo Guerra, sección Ley de ventaja, de la revista "Barcelona" Nº156-año 6

jueves, 12 de marzo de 2009

Circle Jerks, Live fast die young (My ass)








Luego de presenciar un show de alto vuelo que los Massacre habían protagonizado me dí por satisfecho e incluso también dí por amortizada la no barata entrada al recital. De ahí en adelante sería todo ganancia pensé. Siempre que Wallas me recomendó que vaya a ver alguna banda nunca me defraudo, es más incluso gracias a él conocí a los BRMC mi nueva banda fetiche. Bue… en fin, cansado pero feliz me dedique a espera a los Jerks. ¿Que expectativas tenía? Y… las que te puede generar una banda de Hard core Punk emblemática del 79. Musicalmente mucho ruido y distorsión. Ensordecedor por momentos. Muy parecido a lo que ofrecían los Dead Kennedys o Black Flag contemporáneos de los Circle Jerks. Letras rudas, mucho skate y marginalidad con algún que otro toque de neo nazismo. Fuera de eso me ponía la piel de gallina saber que iba a ver una banda mítica, fundamental de la escena de punk californiana.


Todas las especulaciones se terminaron cuando se abre el telón y la banda ataca sin diálogo mediante. Inocentemente me quede en el medio del pogo donde disfrute la primera mitad de la velada. Grave error. Dos golpes de puño impactan en mi cabeza por la espalda. Fuertes y contundentes me dan de lleno en la nuca. Enojado giro para ver de donde provenían los manotazos. Segundo error de la noche. La tercera piña con destino a mi nuca termina impactando en mi pómulo dejándome fuera de combate. Antes de la retirada hacia un costado pude diferenciar a mi agresor al cual minuto después de recuperarme seguí cuidadosamente y le devolví el favor huyendo inmediatamente después del acto de la venganza/cobardía. Ya asentado en un lugar más seguro me dispuse a disfrutar del show. Para ese entonces Keith Morris pronuncio sus primeras palabras de la noche diciendo algo así como “Que a sus 56 años sigue vivo, y esta bien del bocho y del corazón porque hace lo que siempre quiso hacer”. Discurso que me aburrido que me podría haber dado mi abuelo (nada nuevo ni emocionante) pero con el condimento que este chabon la vivió un poco mas dura, se metió bastantes mas cosas dentro del cuerpo que mi abuelo y también tiene un poquito (mucho) más de rock, así que se le perdona. Aprovechando el párate alguien intento pedir una canción. No se si quizás fue porque la pidió en un ingles de mierda a lo Roberto Quennedy o realmente se equivoco de banda, pero la verdad generó uno de los momentos mas graciosos de la noche. Cantante y guitarrista boludearon al joven desconocido intentando tocar la canción en cuestión. El cantante dijo no saberla, y el guitarrista aludió torpeza en sus dedos luego de intentar fallidamente reproducir los acordes del tema. Pasado el descanso arremetieron de nuevo con su punk eléctrico sin nada de torpeza ni vacilaciones en los dedos de Greg Hetson. Cuando realmente parecía que estallaba el show, otra vez se detiene para que esta vez Keith le pida al publico, “Not spit, please not spit”. A buee, los años no llegan solos, vive rápido muere joven o te volverás un viejo careta. Más allá de la broma es entendible que alguien que podría ser tu abuelo te pida que no lo escupas. La cosa era que tantas interrupciones empezaban a sacarle heterogeneidad al concierto. Fue entonces cuando empecé a ver más allá. De repente miré a mí alrededor y note el look de la gente que estaba en el show. Me llamo la atención la cantidad de jopo al estilo rockabilly pero más aun el look de la platea femenina. Por un momento pensé que estaba muerto y había ido al infierno (sic). Estaba rodeado por una, dos, tres… ¡CINCO! chicas hermosas. Pequeñas, flaquitas pero con buenas curvas. Entrando en detalles estaban todos los estilos, rubia con piercings, tattoos (cotizaban mucho) vestida toda de negro, después una con una remera color violeta pálido medio gastada, pelo corto atado con colita y short de jean. Pero lo que realmente ruleaba y abundaba (para mi grata sorpresa) eran chicas de tez blanca, pelo negro en pin up, arito en nariz musculosa blanca y todo el brazo tatuado desde la espalda pasando por el hombro hasta la muñeca con colores verdes y rojos. Eran deliciosas adaptaciones de Betty Page, solo les faltaba un látigo y mi fantasía estaba cumplida… Luego de esta digresión la banda arranco de nuevo solo para volver a para otra vez ya que el publico seguía poniéndose cada vez mas pesado. Esta vez se agarraron a piñas dentro del pogo. Al gritó de “Don´t fight, don´t fight” separan a los idiotas solo para que uno salga corriendo y se acerque al escenario y haga un saludo fascista. Lindo idiota. Para ese entonces ya también note la presencia del manager de la banda. Vestía una remera de Bowie, puntualmente de Ziggy Stardust. Lo tenía en diagonal justo de frente a mí. Le hice un gesto aprobando su remera al cual asintió con la cabeza. Después de eso la banda empezó a tirar botellas de agua al público a ver si eso los calmaba y dejaban seguir sin interrumpir. Muy cara dura le hago un gesto a mí nuevo amigo, como que deseaba un agua. Atendiendo a mi pedido recoge una de la heladerita me señala y me lanza con excelente puntería la ansiada bebida. Saltito corto y a la bolsa. Obviamente tome un largo sorbo y compartí con mis vecinos el agua para que no se genere resentimiento. Tengamos la fiesta en paz. Ahora sí, costo pero por fin estallo. Sin interrupciones y con una batería que parecía cargada con nitroglicerina la banda pudo hacer lo que mejor hace. El teatro dejo de ser un boliche de Flores para transformarse en el mítico Starwood. El eufórico cantante dejo de ser un viejito piola para transformarse en un punk de pura cepa, cantando y siendo tironeado por el público bajo del escenario. La gente se sumo a la actitud destructiva del vocalista y empezó a treparse a lo que antes eran las jaulas de Retro donde las chicas más osadas subían a mostrar su sensualidad o solamente a promocionar esa carne que alguna vez compramos para luego arrepentirnos. Ya sea para osados o inconcientes las jaulas fueron invadidas por punkies que destrozaron los carteles de Cover your Bones y usaron las jaulas como trampolín hacia la gente. Este nuevo mosh extremo causo muchos heridos. En especial cuando un enfermito se sube y me apunta a mí, buscando aterrizar sobre mi humanidad. Obviamente al ver en sus ojos la intención los mido y ágilmente lo esquivo dejando expuesta e indefensa a una pobre pin up girl que estaba atrás mío. La pobre recibe todo el impacto del animal. Al toque la levanto y veo que quedo medio inconciente mientras que el muy puto se va como si nada. Fuera de eso el show termino muy arriba y en gran nivel de parte de la banda. Desgraciadamente hay gente que cree que el público tiene un show aparte y ponen en riesgo no solo su salud sino la de los demás. Al final termine hablando como el viejo careta de Keith Morris, al final termino demostrando que se puede rockear igual, que la transgresión no esta en ser un pelotudo. Al final tenía razón, voy a empezar a escuchar a los mayores.




martes, 10 de marzo de 2009

Punk is dead (por lo menos este)

Johnny Rotten: Ex Sex Pistols, ex anarquista, excelente vídeo...

domingo, 8 de marzo de 2009

Y un día volvió Massacre Palestina






Viernes 6 de marzo, mi primer show del 2009. Bastante tarde se podría decir, empecé el año recitalero. La justificación viene por el lado de la calidad de los shows, y no tanto por la cantidad. Como siempre en tiempo de festivales la oferta es abundante. Muchos shows, poco tiempo para la banda en el escenario más repertorio de canciones caretas, te dan un resultado negativo que no amortiza los costos (ni siquiera del Bondi) que uno paga por el show.
Tras la decepcionante actuación de Massacre en el Pepsi music me propuse tomar distancia… Sí como en una pareja que llevan ya muchos años, ya nada te sorprende, la rutina te aplasta y terminas generando resentimiento contra eso o esa persona que tanto bien te hizo.
Quizás se pueda malinterpretar y pensar que Massacre cambio, pero no es así, es más, creo que ese fue el problema. La rutina de la banda después de obras se estaba volviendo repetitiva y acartonada. Incluso cuando intentaron hacer algo distinto al nivel de su capacidad y versatilidad fallaron. Como en el Pepsi music, metidos en una grilla que no era “del palo”, igual se adaptaron al estilo sexy Glam y popular que el festival pedía. Psicodelia-Glam como lo definió Wallas prometía un viaje lisérgico, pero termino siendo una burlesca caricatura de velvet goldmine. Más grotesco que sexy, Wallas no solo nos perturbo con sus calzas de leopardo fucsia, sino también con horribles versiones acortadas (para encajar en el horario de la grilla del festival) de minicubics, invasoras amazonas y Sofía, la súper vedette. Tocaron alrededor de 10 canciones más o menos, para el olvido. Quizás soy yo, pensé. Estoy demasiado exigente, ya me conozco los temas de memoria. Nah… no me pude tragar esa mentira.
En fin, año nuevo vida nueva, fue mi slogan y decidí darle una nueva oportunidad a los Massacre. Influyo notablemente que la cita fuera en el “Teatro Flores” a 10 cuadritas de casa. La entrada estaba saladita, $75 pesitos pero venía con un condimento extra, unos tales Circle Jerks del que hablare después.
Desde que entre al tetro tuve un buen presentimiento, no se porque, tal vez eran las luces o la forma del lugar en sí, pero daba toda la impresión de antro del rock. Sí, si ese lugar tenía mística, el ex teatro fénix, cuantas bandas pasaron por ahí…
Tocaron un par de banditas soportes, sin pena ni gloría, mientras la ansiedad subía. El amor seguía intacto, todavía me provocaban expectativa, si ya no hay eso no te queda nada. Ya sobre la hora el lugar gozaba de unas 200 personas como mucho, por ahí algunas más, pero daba una sensación de que faltaba mucho para llenarse.
De pronto se escucha el chillido de una guitarra, y el telón que se abre y se escucha: “Hola, somos Massacre Palestina”. No más de 4 palabras y un furioso arrebato de preguntas en ingles al ritmo y velocidad de los acordes de Armas, uno de los temas emblemas de los míticos Massacre Palestina.
“What you said, it´s not for me,
what´s wrong,
what you care, it´s not for me,
what´s wrong,
you tell me”.

Luego de la demoledora versión que generó el mejor de los comienzos lo siguió una seguidilla de canciones a la altura e incluso mejorando gracias al acumulado residual provocado por esta faceta nostálgica de la banda volviendo a lo más puro, a los orígenes. Tell me why, Ante el abismo, Nuevo día y Cae el muro. También caía mi cabeza, junto a mis oídos incrédulos frente a lo que estaba escuchando. Wallas se toma un respiro solo para repetirnos que son los Massacre Palestina, en vivo en Buenos Aires. Volvieron del olvido. ¿Volvieron? ¿O acaso yo me fui? A esa altura dudaba de donde estaba parado. Había pedido la noción espacio temporal. No estaba en el 2009, no estaba en Buenos Aires, estaba en algún suburbio de Londres del 77. No estaba viendo a Massacre, estaba viendo a una banda de hard rock inglesa, su sonido, su estética, el lugar, oscuro cuasi vacío, estaba en un bar de poca vida viendo a una banda que tocaba para 200 personas… No eran esa banda que lleno un obras, esa banda que saco un disco que suena tan bien que les gusta a todos, no eran una banda popular. Este show era realmente disfrutable para un puñado de personas, personas que realmente disfruten del sonido británico de los Pistols o Black Sabbath. Por única vez Massacre en vivo en Buenos Aires…
La segunda parte del recital mantuvo la esencia y el sonido británico con canciones como Violence, Tres paredes, From your lips, The stepping stones. Este ultimo presentado como un tema de los Monkees, interpretado por los Pistols y hoy por Massacre. Trilogía inoxidable a través del tiempo. Monkees 65´, Pistols 77´, Massacre 09´ nada se pierde todo se transforma. En pogo fue esa noche, ya que fue uno de los temas más gritados por el escaso y eufórico público. A esta altura ya no era un recital, era un trip de rock, cuyo viaje empezaba en Inglaterra pero terminaría en California. Se acercaba la hora de los Jerks y Massacre empezó su mutación camaleónica. Su sonido British se fue volviendo cada vez más americano con temas como Mirando al pacífico, un cover de los primos musicales de los Jerks, los Dead Kennedys con Moon Over Marin, seguido por Try to hide y un final a todo color con el himno Skater local Diferentes Maneras.
Así termina un show que empezó en Londres del 70´ y termina en California del 79´, con un resucitado Massacre Palestina que toco solo temas de sus primeros discos (Massacre Palestina, Sol lucet ómnibus y Galería desesperanza), temas que pensé que me iba a morir sin escuchar como Ante el abismo o Mirando el pacífico tema que Wallas dijo: “hace mas de 10 años que no lo tocamos”, y por suerte lo tocaron. Show épico en cual termine agotado y que guardare en mi memoria como uno de los mejores en el podio junto a Iggy Pop and The Stooges y los BRMC.

Como cita el ante ultimo tema del mejor show del año: “Don´t belive it, not desires… Let's have a real cool time tonight!”






sábado, 28 de febrero de 2009

Me iré sin saludar!

Y así nomas, de un día para el otro se nos fue Ciro Pertusi. No, no... desgraciadamente no se murió porque digamos, ya estaba muerto hace rato. Unas pocas semanas atrás Mario Daniel confirma el rumor que estuvo dando vueltas por la Web, el mal vocalista y peor guitarrista, Ciro Pertusi abandona Attaque 77.
Dicen que por roces con el guitarrista Mariano Martinez, dicen que porque esta recluido en Córdoba en un trip introspectivo, otros dicen que se va a cantar Folclore con el Bahiano. Dicen muchas cosas, pero ninguna importa en realidad.
Lo que realmente importa es que en lo único en que era "bueno" Ciro, (su papel en la banda) no lo estaba cumpliendo. Hablamos, claro esta, de la composición de las canciones.
Su techo fue U.D.P. de ahí en más fue una caída en pica imposible de revertir. "Cambios", "Aspero", "Piscis", "Luz", "Jumper", incluso el bizarro "Numancia" eran temas de gran vuelo poético comparados con sus hermanos bastardos de Karmagedon. Haciendo un pequeño balance desde U.D.P. hasta la actualidad nos encontramos con un disco de covers (Ciro? bien gracias, cobrando), un disco en vivo (lo mas potable pos U.D.P.), un disco de "rarezas" (rareza seria que afine de vez en cuando), un obviable E.P. y tres discos de estudio, "Radio Insomnio" (un par de canciones safan), "Antihumano" (rescatable si no le pedís mucho) y el impasable "Karmagedon".

Ciro estaba en decadencia y por ende Attaque también, pero la partida de Pertusi no es un cambio positivo, ya que ahora la banda quedara bajo las ordenes del "afónico" Martinez. Tendrán que cambiar su rutina de maratonicas 3 horas de show con mas de 30 canciones y dedicarse a hacer recitales íntimos, en su mayor parte acústicos, y de corta duración, ya que el nuevo vocalista no se banca más de 5 canciones sin perder la voz.

En fin, Ciro está acabado, Attaque está acabado, el punk murió hace rato, ya nada nos queda mas que ver a el Ex vocalista "en alguna telenovela de Romay". No soy quién para juzgar si lo que hace está bien o mal, pero que fue lo mejor, no cabe dudas.

Ciro, andate y no vuelvas más, hacelo por mí.











Humilde homenaje al destrozador de canciones por excelencia.

sábado, 7 de febrero de 2009

Historias Mínimas

Por más inverosímil que parezca la siguiente historia esta basada en hechos reales**.
Le paso al amigo de un amigo... Mmm, bah se lo contó el profesor de guitarra a Rolo. Estos acontecimientos demuestran un complot gubernamental para encubrir un aterrizaje alienígena, que sucedió más precisamente en algún lugar de la costa atlántica. O en su defecto demuestra que el exceso de drogas aparte de quemar tus neuronas, tiene otras miles (y graciosas) formas de cagarte la vida.

Todo comenzó una noche cuando tres amigos decidieron hacerse una escapada a la costa para aprovechar el fin de semana. Agarraron el auto, un bolso con alguna que otra prenda para cambiarse y partireron. Hasta acá pareciera imposible que algo saliera mal, tampoco había muchas chances de que se les arruinara el fin de semana.¿Lluvia?¿Frío? Nah... eso no importaba porque estos chicos estaban mentalizados para aprovechar esos días, sea como sea, y créanme que estar mentalizados positivamente ya hace el 90% de la salida.
Embalados por esas ganas furiosas de hacer valer sus mini vacaciones esa misma noche salieron a un boliche.
La noche transcurría normalmente sin ningún sobresalto. Ya eran pasadas las 4:00 am, el reggaeton estaba sonando a más no poder y el calor de la pista era insoportable. 4:05 y la sed ya clamaba por una cerveza fría para poder calmar la excitación que producía estar perdido en una masa de gente que vibra al ritmo de la música.
Sin dudarlo transcurrieron por un laberíntico camino de gente hacia la barra, sin mirar atrás. Desplomados sobre la misma se preparan para pedir 3 birras, pero algo faltaba. Aturdidos por el alto volumen de la música y las anteriores cervezas que todavía rebotan por sus cabezas, no logran descifrar a simple vista que es lo que estaba mal, lo que les faltaba. Frunciendo el seño y haciendo una rápida y simple cuenta matemática descubren el problema. Les faltaba "Pepa". Sí, Pepa era uno de ellos, el dueño del auto con el que fueron a la costa para ser más exactos.
Obsecionados con llegar lo antes posible a la barra no se dieron cuenta que su amigo se había desaparecido.
"Debe haberse quedado con alguna minita" dijeron entre si, "que suerte tiene el desgraciado" refunfuñaron por dentro.

"Nosotros matándonos de calor en la pista y no conseguimos nada y el infeliz gana de rebote" pensaban por dentro con un poco de envidia de Pepa que siempre tuvo mas suerte con las mujeres que ellos. "Y si le paso algo" pregunta Hernán a Nacho.
"Nah... No creo, este negro siempre nos hace lo mismo" contesta Nacho dándole luego un profundo trago a su cerveza.
La fuerte confianza que demostraba el negro Pepa en si mismo ahuyentaba la idea de que le pudiera haber pasado algo malo. Era mas fácil pensar que se fue con alguna chica, como la mayoría de las veces que salían de juerga.
Luego de eso la noche no tuvo mas imprevistos. A las 7:00 am los chicos decidieron volverse a su casa sin Pepa.

Al otro día, después de haberse despertado adentrada la tarde con una interesante resaca los chicos se empezaron a preguntar por el negro. Ya habían pasado doce horas desde la ultima vez que lo vieron y no tenían ni noticias de él. La envidia dejo lugar a la preocupación. Los intentos por comunicarse con Pepa eran inútiles. Su celular estaba apagado así que los mensajes y las llamadas eran inútiles. Pareciera como si alguien lo hubiese apagado propósito. Quizás fue él mismo, pero... ¿Por que no querría que lo localizaran? Sin nada mas que hacer los muchachos continuaron sus actividades con la esperanza que su amigo volviese tarde o temprano.

El día siguiente fue lo mismo. Pepa seguía sin aparecer y esta vez la preocupación había llegado hasta los familiares del desaparecidos que fueron alertados por Nacho y Hernán. Estos dos deciden volver a Bs. As. preocupados y fastidiados a la vez ya que el negro Pepa se llevo el auto y eso los obligo a tener que volverse en micro. Los muchachos siguieron sus vidas normalmente a pesar que los mataba la incertidumbre de lo que paso esa noche y sus posteriores días.
Para sorpresa de todos esa misma tarde apareció Pepa...
Sus amigos le preguntaron donde estuvo y que le paso. Pepa se tomo en mentón, levanto su ceja derecha y respondió: "No lo van a poder creer".

Resulta que mientras estábamos en el boliche y encaramos a la barra a tomar algo, se me ocurrió salir a la calle a respirar un poco de aire. No solo el calor era insoportable sino que asfixiante y ya me tenía cansado tanto ruido sin sentido. Como estaba a solo 2 cuadras de la playa me di una vuelta, para tirarme un rato cerca de la orilla mientras esperaba que ustedes salieran. No tarde mucho en quedarme semi dormido con el relajante murmullo del mar.
Un estruendoso ruido me despierta bruscamente solo para darme cuenta que tenia una luz cegadora apuntándome directamente a los ojos. Aturdido por la resaca intente reincorporarme fallidamente. Después de dar varios tumbos grite: “¿¡Quién anda ahí!?”. Solo logre escuchar un barullo que no logre descifrar que era. Entonces de entre medio de las luces logro identificar una diminuta figura humanoide. Asustado por la extraña forma dije en voz alta casi quebrada: “Tómatelas alienígena deforme”.
Y para mi sorpresa el extraterrestre contesto en perfecto castellano y no solo eso sino que se me planto. Me dijo: “¿¡Deforme!?, deforme te voy a dejar la cara salame”. De pronto pase de estar en un momento de relax soñado a verme involucrado en un pleito callejero intergaláctico. En mi vida pelee varias veces, de chico más que nada, pero siempre de cabotaje, nunca con nada ni nadie que viviera pasando la general paz… ahí se pone más jodida la cosa. Pero las reglas son iguales acá y en Marte, si lo primeriaba al monigote cósmico tenía la pelea ganada… o casi. Sin dudarlo aplique un gancho de derecha a su pequeño mentón combinado con una patada descendente para dejar fuera de combate al extraño ser. Eufórico por la pelea ganada pensé en volver a buscarlos pero fue ahí cuando reflexione que cuando les contara no me iban a creer. Necesitaba una prueba fehaciente de mi hazaña. ¿Qué podría tomar del hombrecillo que me sirviera como prueba? Como estaba con el auto y el Alien no era muy grande aproveche y lo traje como prueba viviente en el baúl del coche. Vengan que se los muestro lo tengo desde entonces encerrado y no me atrevo a abrirlo.
Los jóvenes miraban boquiabiertos a Pepa. No podían creer su historia por demás fantasiosa. Pero como siempre el negro se mostraba con una confianza que lo rebalsada, incluso se animaba a decir que tenía una prueba viviente.
Pepa los llevo hasta el estacionamiento que estaba vacío. Cuando se acercaron al auto vieron que del baúl salían unos sonidos extraños y golpes como si algo o alguien quisiera salir. Pepa con la mano temblorosa giro la llave para abrir el baúl. Todos respiraron profundamente y después de 5 eternos segundos de suspenso abrieron la cajuela.
“¡Pepa, tenés un enano secuestrado en el auto!” grita Hernán. Y así era, en el baúl no había un ser de otro mundo, sino un terrícola de baja estatura. La diminuta persona estaba paralizado por el miedo que le causo el encierro de dos días en ese lugar, sin tener la más minima certeza de lo que sería de él. Absorto en sí, no reaccionaba. Tenía la cara roja y mojada de tanto llorar. No solo eso, sino que el enano se habían defecado encima y a esa altura el olor era insoportable. Viendo tal desastre los chicos dejaron salir al enano y lo soltaron para intentar enmendar el error de su amigo Pepa. Pero algo peor que drogarse de más y terminar secuestrando a un enano, es dejar ir al Liliputiense así nomás ya que estos no solo tienen muy mal carácter sino que también son rencorosos. Lo primero que hizo estos 70 centímetros de personas, en vez de ir al parque, tomar un helado, ver un ser querido, fue ir a hacer una denuncia por privación ilegitima de la libertad. Hoy por hoy, no solo el negro Pepa esta procesado sino que Nacho y Hernán también se fumó la condena.
La moraleja de esta historia, si es que tiene alguna, es que elijas mejor con quien te vas de vacaciones, a veces unas vacaciones relámpago te pueden cagar la vida…
No solo eso sino que tambíen nos enseña que existen drogas buenas y drogas malas.
Las malas son aquellas que cuando las usas terminas cometiendo locuras con graves consecuencias legales.
Y las buenas son aquellas que cuando las usas te ayudan a llenarte de plata como le paso a este joven guionista de Hollywood que estuvo hace unos años en una playa argentina y vio a un enano peleándose con un flaco que le decía extraterrestre de mierda al mini luchador.

Años más tarde se convertiría en una escena de una película de Austin Powers. Miralo sino.



**Nota: Los datos no fueron debidamente chequeados.